前言
“若不知师资传授，则未可议乎画。”中国历来学艺有着重师承的讲究，高等艺术教育中更需要“大先生”做学生为学、为事、为人的示范。河南大学的专业美术教育有着名师领军，德艺双馨，带动师生跟进的学院传统。20世纪50年代始，河南大学美术专业初建时就汇聚了一批国内著名的美术家和美术教育家，历时70余载，建构了老中青结合，凝聚方向、传承有序的专业教师梯队，培养了数量众多、灿若群星，代表中原风格的高水平美术人才，为中原地区美术文化及教育的发展作出了突出的贡献。今天的美术学院秉持传统、继往开来，拥有本、硕、博完备的高等艺术教育体系，坚持国内一流和区域引领的发展定位，构建“厚道、前瞻、自省”的长效发展机制，走高质量、内涵式发展道路，力求凸显专业特色，形成学科优势，一流师资始终是其中的关键。学院在全面建设具有中原特色的美术学院进程中，服务国家重大战略，打磨时代经典，探索主题性创作，开创数智时代创新型的人才培养机制，尤其重视青年艺术人才培养，注重挖掘青中年教师潜力。希望通过“学院之光-河南大学美术学院中青年骨干教师系列作品展”，推出一批能够创作主题鲜明、文化意涵深刻，彰显艺术性、学术性、创新性的优秀作品的中青年骨干教师，并在展示交流活动中得到促进。我们也期待他们能秉持大道、开拓出新、踔厉奋发，成为河南大学新一代优秀教师的中坚。真诚希望各位领导、来宾交流指导、批评指正,真诚感谢河南省美术馆及社会各界的支持和帮助。
展开剩余73%2024年7月16日
策展人语
王一婷的创作，正处于工笔画和水彩并行与交融的独特阶段。工笔的精密、克制与程式化，与水彩的流动、偶然与抒情性，在她的艺术实践中构成一个充满内在张力的“叠加态”。这一状态并非简单的风格叠加，而是一片值得深入挖掘与展示的丰沃中间地带——既包容传统与当代的对话，亦承载控制与偶然的平衡。
我们借助量子物理学中的“叠加态”概念，从理性角度分析王一婷的创作面貌。在量子系统中，粒子在被观测之前可同时处于多种可能性的并存状态，如同一个未被开启、蕴含所有故事的盒子。这恰似王一婷艺术中所蕴含的开放性与潜在可能：她并未在工笔与水彩之间作出非此即彼的选择，而是让二者并行、互渗，在持续实践中拓展创作的边界与维度。
回望来时路，王一婷的创作演进具有清晰的逻辑脉络。本科阶段美术学的系统训练，为她日后跨媒介探索埋下伏笔；其后长期沉浸于新工笔的研习，锤炼出对形式与格律的敏锐把握；再经转移多师，逐步游弋至写意与水彩的抒情世界，进一步打通创作的通路。作为成长于中国经济与互联网高速发展时代的“85后”艺术家，她置身于信息泛滥与文明转型的激流中，这促使她自宏大叙事转向对个体生命体验的细腻追问，在庞杂的现实中构建属于自我的艺术语言。
王一婷的创作走向如同水的流动性，具有明确的方向，其中又不乏如同水墨的晕染特质。结合她对技术和材料的转换、思想底色的更迭，通过三个部分来梳理其创作脉络：一、程式化的工笔时期；二、流动性的水彩时期；三、叠加态的交融时期。
在工笔时期，王一婷一边埋头于传统中国笔墨精神，一边抬头仰望水墨的未来，这个时期的创作核心是“控制”，被席卫权先生评述为“简淡婉约的风格、洗练精到的绘制”，在严谨法度中寄托静谧深远的情感。在水彩时期，王一婷通过冲击既定范式，探索媒介与题材的多样表达。水彩的流动性赋予创作更多即兴与抒情的空间，艺术表现转向对限度与可能的双向叩问；在当下的叠加态时期，工笔的克制与水彩的偶然在此相遇、对话、交融。艺术家不再拘于某一媒介的固有属性，而是自由调度不同语言，在控制与释放之间探寻属于自己的平衡点，形成兼具理性结构与感性张力的新面貌。
传统与当代的博弈，控制与偶然的平衡、东方与西方的叠加，这些看似对立的范畴，在王一婷的创作中并非决然二分，而是构成她持续探索的动力场。王一婷正以自身的实践，呈现穿越语言黑洞、抵达光芒的某种可能。
李海洋
学院之光——河南大学美术学院中青年骨干教师系列作品展
叠加态——王一婷个展
学术主持
席卫权
策展人
李海洋
开幕式
2025.12.30 15:00
展览时间
2025.12.25—2026.01.14
学术指导单位
河南省美术家协会
主办单位
河南大学美术学院
河南省美术馆
河南省文艺评论家协会
展览地点
河南省美术馆3号展厅
（郑州郑东新区商务内环1号）
当前 / 展览
周二至周日 9:00——17:00（周一闭馆）
编辑 / 黄雅静
校对 / 安怡璇
审核 / 强 强
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河南省美术馆
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